lunes, 21 de diciembre de 2015

ÁGORA



ÁGORA

AÑO: 2009

DIRECTOR: ALEJANDRO AMENABAR

REPARTO: RACHEL WEISZ, MAX MINGHELLA, OSCAR ISAAC, ASHAF BARHOM Y SAMMY SAMIR.

SINOPSIS: La acción trascurre en la ciudad de Alejandria por el año 391 a.c. En plena decadencia del Imperio Romano, en las calles de la ciudad se mezclan diferentes culturas y religiones lo que motiva una época violenta y convulsa por las tensiones existentes entre ellas. En el Serapeum se encuentra impartiendo clases la filósofa, astrónoma y matemática Hipatia, protagonista de la historia.
Por las tensiones entre los que creen en los antiguos dioses romanos y los cristianos, el Serapeum, donde se alojan los restos de la antigua Biblioteca de Alejandría, es destruido por los cristianos en respuesta a una ofensa de los primeros.
La historia se reprende años más adelante para explicar la historia de Hipatia, en el contexto de tensiones religiosas de una enorme violencia entre los cristianos y judíos.
OPINIÓN: Una excelente película del gran director hispano – chileno Alejandro Amenábar. Basada en la historia real de Hipatia, con las oportunas licencias cinematográficas para convertirla en una historia muy interesante.
Como siempre la realización de Amenábar es grandiosa, me encanta la forma de rodar tan espectacular, las escenas a vista de pájara son técnicamente perfectas y le dan a la trama la enormidad que requiere.
La historia dividida en dos partes claramente identificadas le da la posibilidad de abarcar un amplio espectro de la historia diferenciando claramente los dos actos en que divide la trama.
Me ha encantado que la película diera a conocer la vida de un personaje tan interesante en la historia del ser humano. La primera mujer matemca de la que tenemos conocimiento y todo un ejemplo de cómo también en la machista antigüedad existían no pocas y sabias mujeres.
En el papel protagonista Rachel Weisz está impecable dándole al personaje toda la credibilidad y emoción posible. El resto del reparto sin llegar a la excelencia de Rachel Weisz cumplen dignamente haciendo sumar a la calidad de la cinta.
Como única pega sí que parece que en momentos Amenábar  se pierde un poco en una trama con demasiados frentes abiertos, tensiones religiosas y políticas, el inicio de la decadencia del Imperio Romano, la destrucción de Templos paganos y por supuesto la historia de una filósofa neoplatónica que muere a manos de una turba de devotos cristianos por su negativa a abandonar sus creencias, quizá sean demasiadas cosas importantes para contar en una película.

CALIFICACIÓN: RECOMENDABLE.

lunes, 14 de diciembre de 2015

BLADE RUNNER



BLADE RUNNER

AÑO:1982

DIRECTOR: RIDLEY SCOTT

REPARTO: HARRISON FORD, DARYL HANNAH, RUTGER HAUER  Y SEAN YOUNG.

SINOPSIS: Año 2019, en la ciudad de Los Ángeles, Deckard es llamado de su retiro cuando un Blade Runner demasiado confiado es asesinado a manos de un replicante.
Los replicantes son máquinas con apariencia humana que, tras la rebelión que llevaron a cabo en la Tierra años antes, están confinados a realizar trabajos únicamente en el espacio y cuya esperanza de vida es de únicamente 4 años.
Deckard tiene que buscar a 4 replicantes que han logrado escapar y refugiarse en la Tierra. A partir de aquí una ardua labor policial para poder “retirar”, los replicantes rebeldes son simplemente asesinados sin juicio ya que no son humanos, en la que se cruza con otra replicante, Rachel, de la cual se enamora, a partir de aquí en un trama futurista del más puro cine negro con tintes metafísicos con preguntas en cuanto a la existencia misma.
OPINIÓN: Que se puede decir de, posiblemente, la mejor película de ciencia-ficción de todos los tiempos. Icono del ciberpunk de la década de los 80, con una ambientación que nos recuerda al más puro cine negro norteamericano.
El juego de oscuridad y de sombras con unos decorados tétricos y exagerados crea una atmósfera inigualable maravillosamente realizada por un genial Scott.
A pesar de que es una cinta eminentemente de acción, entre policiaca y western, el drama es para mí el eje fundamental de la película, la lucha por el amor imposible de Deckard con Rachel, la eterna búsqueda de Roy Batty, el líder replicante, por un futuro y así superar su muerte, junto con un sin número de interrelaciones personales, son realmente el motivador principal de la película y no las bien rodadas y necesarias escenas de cruda acción.
Espectacular es la ambientación creada por Scott reflejando una crítica social palpable en una ciudad decadente y rota, con una clara superación económica japonesa en el corazón de los EEUU nos da mucho que pensar sobre el mensaje del director.
Que decir de la simplemente genial interpretación de Rutger Hauer como Roy Batty o la excelente caracterización de Daryl Hannah, sin olvidar a una jovencísima Sean Young con un papel muy difícil que supo llevar a cabo con maestría; en un grado menor está Harrison Ford aunque en ningún momento es que lo haga mal, lo que ocurre es que sus compañeros están realmente geniales cada uno en su interpretación y yo sinceramente creo que el papel de Ford tampoco le da para mucho más.

Para mí una obra cumbre de la ciencia-ficción de todos los tiempos, no sé si podría decir que la mejor de todas, pero sí que está entre las primeras de cualquier listado, imprescindible verla en varias ocasiones para poder captar todo el complejo universo que nos quiere hacer ver Scott.

CALIFICACIÓN: OBRA MAESTRA.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

ULTIMATUM A LA TIERRA



ULTIMATUM A LA TIERRA

AÑO:2008

DIRECTOR: SCOTT DERRICKSON

REPARTO: KEANU REEVES, JENNIFER CONNELLY, JON HAMM, KATHY BATES, JADEN SMITH


 




SINOPSIS: La Dra. Helen Benson es llevada junto a un buen número de científicos por el ejército de los EEUU a una base de operaciones en su ciudad, Nueva York, debido a la inminente llegada a la Tierra de un Objeto Extraterrestre no identificado.
El objeto, una esfera gigante, aterriza en Central Park e inmediatamente es rodeado por el ejército, de su interior sale una especie de ser y sin mediar amenaza alguna un soldado le dispara, en ese momento surge un robot gigantesco que acaba en unos instantes con todas las armas que estaban acotando la nave alienígena.
Los científicos trasladan al extraterrestre herido a un hospital de campaña y se hacen cargo de sus heridas mientras este ser va cogiendo apariencia humana. Cuando despierta pide una reunión con todos los jefes de Estado del planeta pero la Secretaria de Defensa de los Estados Unidos se la niega y pretende trasladarle a una base militar para estudiarlo y tenerlo controlado.
Klaatu, que así se llama el extraterrestre, les informa que es amigo de la Tierra, esta afirmación trae consigo una declaración peligrosa para la raza humana.
La Dra. Helen ayuda a Klaatu a escapar y comienza una historia de persecución trepidante con el trasfondo de la destrucción de toda la humanidad cuya destrucción pretende detener la Doctora a toda costa.

OPINIÓN: Remake, en realidad más bien una adaptación, del clásico de los 50 de Rise con el mismo nombre. La original, realizada en plena Guerra Fría, tiene un mensaje claramente pacifista y en esta adaptación su mensaje es más bien medio ambiental. Las mejoras en los efectos especiales son obvias y la forma de actuar de los personajes adaptados a nuestros tiempos.
Me gusta que se haya mantenido la forma original del robot, aunque enormemente aumentado de tamaño, y también el cambio en la forma de la nave espacial y que hallan varias más repartidas por todo el planeta.
Ha mejorado en cuanto a las escenas de acción y a darle a toda la película un ritma sensiblemente más acelerado que en la original, genial en el papel está Keanu Reeves, con las expresiones justas que el papel requiere y una primera parte de la película en la que Jennifer Connelly destaca ampliamente. También creo que acierta al darle al niño coprotagonista menos tiempo de pantalla que en la original pero una carga específica en la trama muy elevada.
Una buena película bien realizada, magníficamente interpretada y muy entretenida pero que, a pesar de todo esto, yo siempre  he creído que los originales son mejores y este también es el caso.
CALIFICACIÓN: BASTANTE RECOMENDABLE.

martes, 8 de diciembre de 2015

ETERNAL



ETERNAL

AÑO:2015

DIRECTOR: TARSEM SINGH

REPARTO: RYAN REYNOLDS, BEN KINGSLEY, NATALIE MARTINEZ Y MATTHEW GOODE.

 

SINOPSIS: Un anciano billonario con una enfermedad terminal tiene la posibilidad de traspasar su consciencia a otro cuerpo mediante un complicado proceso médico envuelto en un gran secretismo. Para hacerlo debe dejar atrás a toda su familia y vivir a partir de ese momento en el cuerpo de un hombre joven pero dependiendo de una medicina que mantiene a su consciencia en dicho cuerpo. Entonces descubre que le habían mentido, el cuerpo en el que ahora habitaba en realidad había sido asesinado y no creado en un laboratorio, a partir comienza una trama de acción con un final inesperado.
OPINIÓN: Una buena película con una trama interesante y una puesta en escena bien realizada.
La historia consta de dos partes bien diferenciadas, casi parece que sean dos películas diferentes unidas. En la primera parte la forma de rodar es un tanto barroca para la ciencia-ficción pero sin exagerar y con un transcurrir pausado de la trama, haciendo hincapié en dilemas morales y éticos y en procedimientos médicos. En la segunda parte sin dejar la trama de la primera parte de lado se convierte en una película de acción bastante normalita pero bien rodada con escenas, como es normal en estos casos, bastante increíbles. Para mi gusto lo único que le salva a esta parte es que si mantiene pinceladas bastante acertadas de lo que en la primera parte enriquece a la cinta, la complejidad moral con la que debe luchar el protagonista.
En definitiva una película interesante aunque el guión, realizado por dos españoles: Álex y David Pastor, podría haberse centrado más en la primera parte y no tanto en ser una cinta más de acción pseudocientífica y darle otros giros al final que la hicieran más interesante.
CALIFICACIÓN: BASTANTE RECOMENDABLE.

domingo, 6 de diciembre de 2015

LA VIDA ES BELLA



LA VIDA ES BELLA

AÑO: 1997

DIRECTOR: ROBERTO BENIGNI

REPARTO: ROBERTO BENIGNI, NICOLETTA BRASCHI Y GIORGIO CANTARINI.

SINOPSIS: En 1939 un joven y divertido joven de origen judío llega a la casa de su tío para trabajar de camarero en el hotel de este, allí conoce a la joven Dora de la cual se enamora perdidamente, pero esta está prometida con un fascista llamado Rodolfo. El día de la boda de ella Guido llega a la boda con un caballo blanco y le declara su amor a Dora rescatándola y escapando con ella. La historia continua seis años más  tarde, en plena ocupación nazi, con Dora y Guido casados y siendo padres de un niño llamado Giosuè.
Los nazis se llevan a Guido y Giosuè a un campo de concentración por su origen judío y aquí Guido esconde al niño de los nazis e inventa un juego para que Giosuè no se dé cuenta del horrible lugar en el que se encuentran, cuyo premio es un tanque si el pequeño supera las pruebas que el padre le pone, siempre intentando esconder al niño. Al final el niño “gana” su tanque y se reencuentra con su madre tras la liberación del campo de concentración por parte de los soldados aliados pero Guido es fusilado por unos guardias cuando intenta ir en busca de su esposa en las escenas finales.
Célebre es la frase final de Giosuè ya con voz adulta”Esta es mi historia. Este es el sacrificio que hizo mi padre. Aquel fue el regalo que tenía para mí”.
OPINIÓN: Obra maestra del polifacético Roberto Benigni, escritor, director y actor; una cruda historia creada con maestría ambientada  con tintes cómicos y dramáticos  rodada con tal gusto que hace que cualquiera se enternezca al introducirse en su devenir.
Benigni nos presenta na historia dividida en dos partes bien definidas donde el protagonista utiliza el humor para contrarrestar al horror de la Segunda Guerra Mundial. Contrapone hábilmente el amor a la bestialidad e incoherencia de la violencia racista de los nazis, primero en el amor romántico, cuando consigue casarse con su amada a pesar de que esta estaba prometida con un fascista local, y después el amor fraternal por su hijo al que mediante un juego consigue que pase por un campo de concentración sin que el pequeño se diera cuenta de todo el horror inimaginable que allí ocasionaban los soldados nazis.
Una excelente obra sin ningún tipo de desperdicio, perfectamente rodada, con los tiempos bien definidos, una trama con momentos cómicos dentro de un drama trágico. Me recordó al genial Charles Chaplin en el “Gran Dictador” y me emocioné como hacía tiempo que no me sucedía en la escena final cuando aparece el tanque de los aliados y el niño es feliz por haber ganado el premio mayor del juego ideado por su padre.
Un ejemplo más del gran cine que se hace en Europa. Es de esas películas que después de verlas sientes porqué al cine se le puede llamar “El Séptimo Arte”.

CALIFICACIÓN: OBRA MAESTRA.